STEFANO PULEO
G-X7LPN1R74R
BIOGRAPHIE
Stephen Puleo
Il est né le 29 mai 1950 à Acitrezza, un village balnéaire de la province de Catane.
Son enfance fut joyeuse, pleine de liberté réglée et sereine.
Sa famille est de la classe moyenne inférieure, son père se consacre à la politique pendant une certaine période, obtenant le poste de maire de la commune d'Acicastello, dont la ville d'Acitrezza est une fraction.
Il adore jouer parmi les rochers d'Acitrezza et passe beaucoup de temps parmi les pêcheurs qui réparent et empilent les filets. Il attend toujours l'arrivée du printemps, lorsque les peintres viennent au petit chantier naval, au bord de la mer, décorer les bateaux prêts à être mis à l'eau au début de l'été. Ils utilisent des émaux aux couleurs vives ; il est fasciné par eux et passe des heures à les observer. Son jeu préféré consiste à ramasser les bocaux vides et, avec une petite brindille sèche, à en extraire des traces de couleur, réalisant ainsi des dessins sur de vieilles tables.
En 1962, il s'installe avec sa famille à Catane.
À 14 ans, il s'inscrit au lycée des Beaux-Arts de la même ville.
Dès le premier instant, il a clairement compris qu'il devait améliorer ses compétences techniques et graphiques. La ville propose des événements culturels rares et spécifiques qui stimulent son intérêt. Il fréquente fréquemment la bibliothèque municipale, étudie les œuvres graphiques des maîtres du XXe siècle et commence une série de dessins pour perfectionner son écriture. Chaque sujet l'attire, et le désir de créer se manifeste en lui.
Arbre rouge - 2024 - huile sur toile - 60 x 80 cm.(collection privée)
En 1965, il travaille dans un atelier au rez-de-chaussée de la via Crociferi à Catane, où il vit avec trois autres amis : un peintre, un architecte et un graphiste. Il commence à créer ses premières peintures et ses premiers dessins.
sculptures. Il sent que ses premières œuvres picturales sont encore immatures et naïves, alors il commence une période de grand travail pour se perfectionner, ignorant souvent les comportements correspondant à la vie d'un adolescent.
Ses débuts artistiques remontent à 1966, avec des expositions collectives et de nombreux prix remportés en Sicile. Il ressent le besoin d'approfondir ses compétences picturales techniques.
Grâce à l'argent gagné grâce à la vente de quelques dessins, pendant les vacances d'été, il décide, avec l'aide de sa mère, de voyager pour visiter des expositions et des musées dans différentes villes d'Italie.
1968 est l'année où commence en Italie la saison des protestations des jeunes, des luttes et des conflits sociaux, il s'implique, il commence à s'attaquer aux problèmes sociaux.
En 1971, après avoir obtenu son baccalauréat en art, il commence à visiter plusieurs capitales européennes, désireux d'élargir sa vision de l'art. Il étudie et observe attentivement les maîtres expressionnistes et fauves. Il a besoin de confirmer son travail. Il s'installe seul dans un atelier plus spacieux.
L'Étreinte - 1987 - (collection privée)
Paresseux - 1988 - (collection privée)
De 1968 au milieu des années 1970, il puise son inspiration dans la réalité sociale, sans concessions inutiles à l'imaginaire. Femmes dépravées, politiciens au visage caoutchouteux, sens perdus dans le carnage des passions, figures humaines aux visages déformés et grotesques. Il utilise des formes simples et des couleurs pures pour obtenir une force expressive accrue.
Jusqu'à la fin des années 70, il ressent le besoin de faire connaître son travail et de se confronter au marché. Il commence à voyager en Italie, portant ses œuvres roulées sous le bras. Il visite des galeries, rencontre des galeristes, d'autres artistes et des marchands d'art. Il noue des relations de travail et d'amitié avec certains d'entre eux.
En 1974, il est nommé « assistant à la chaire de disciplines picturales » à l’École supérieure d’art de Catane.
Du milieu des années 1970 au milieu des années 1980, la construction de ses tableaux varie. Il crée une série de toiles très expressives, presque grotesques, expressionnistes. La couleur est extrêmement ensoleillée, utilisant des tons de jaune et d'ocre, le dessin exaspère l'anatomie, au point de déformer les visages dans une expression de fureur et de cri. Il donne vie à un cycle de peintures de grand format, inspirées du roman « La Malavoglia » de Verga, dont les plus importantes sont « L'attesa della Provvidenza » et « La Pesca notturno ».
La gorge - 1988 - (collection privée)
Nu allongé aux bas rouges - 2017 - (collection privée)
En 1980, Giuseppe Fava, écrivain et journaliste célèbre, tué par « Cosa Nostra » en 1984, l'invite à collaborer à la rédaction du « Giornale del Sud », un quotidien anti-mafia, en créant pour le journal des satires politiques et des dessins satiriques grotesques.
Il a obtenu la chaire de disciplines picturales à l'École supérieure d'art de Catane.
À partir du milieu des années 1980, sa peinture connaît un tournant, marqué par une véritable refondation mythographique qui place la jeunesse et la beauté au cœur de l'évolution des figures, à la différence de celles du début des années 1980. Il soigne la construction de l'image, s'efforçant d'éduquer et de développer la solarité selon des règles très rigoureuses, de sorte que si un ton est au-dessus ou en dessous, même d'une infime fraction de lumière, cette couleur hors ton fait sursauter l'image entière. Il fait siennes les paroles de Matisse : « Il faut sans aucun doute peindre comme on chante, sans contrainte. L'acrobate exécute son numéro avec aisance et aisance. Mais n'oublions pas le long travail préparatoire qui lui a permis d'atteindre ce résultat. Il en va de même en peinture. La prise de possession des moyens doit passer du conscient à l'inconscient par le travail, et l'on parvient alors à cette impression de spontanéité. » C'est une période où il connaît une évolution capitale pour comprendre les étapes ultérieures et l'ensemble de son œuvre. Son influence des Fauves est mise en évidence, notamment dans les paysages et caractérisée par la prédominance de nouvelles couleurs plus dynamiques, plus optimistes et plus sereines.
En 2010, il est invité à rejoindre le « Movimento degli Arcani », fondé par le critique d'art Paolo Levi. Ce mouvement organise des expositions en Italie, en Europe et aux États-Unis.
Depuis 2020, l'artiste est représenté par la HJ Art Gallery à Londres.
En 2023, il commence à collaborer avec la Galerie HECTOR DIAZ au Mexique.
.