Stefano Puleo

BIOGRAPHIE

Stephen Puleo

Er wurde am 29. Mai 1950 in Acitrezza, einem Küstendorf in der Provinz Catania, geboren.

Seine Kindheit war fröhlich und von geregelter und heiterer Freiheit geprägt.

Seine Familie gehört der unteren Mittelschicht an, sein Vater widmet sich eine Zeit lang der Politik und wird Bürgermeister der Gemeinde Acicastello, zu der auch die Stadt Acitrezza gehört.

Er liebt es, zwischen den Felsen von Acitrezza zu spielen und verbringt viel Zeit mit den Fischern, die ihre Netze flicken und aufstapeln. Er wartet immer auf den Frühling, wenn die Maler in die kleine Werft am Meer kommen, um die Boote zu schmücken, die zu Beginn der Sommersaison vom Stapel laufen. Sie verwenden Emaille in leuchtenden Farben. Er ist fasziniert von ihnen und bleibt stundenlang stehen, um ihnen zuzusehen. Sein Lieblingsspiel ist es, leere Gläser aufzuheben und mit einem kleinen trockenen Zweig Farbspuren zu extrahieren und Zeichnungen auf alten Tischen anzufertigen.

1962 zog er mit seiner Familie nach Catania.

Mit 14 Jahren schrieb er sich an der Kunsthochschule in derselben Stadt ein.

Vom ersten Moment an war ihm klar, dass er seine technisch-grafischen Fähigkeiten verbessern musste. Die Stadt bietet seltene kulturelle Veranstaltungen an, die sein Interesse wecken. Er besucht oft die Stadtbibliothek, beginnt, die grafischen Werke der Meister des 20. Jahrhunderts zu studieren und beginnt eine Reihe von Zeichnungen, um seine Zeichenkunst zu verbessern. Jedes Thema zieht ihn an, und der Wunsch, Kunst zu machen, manifestiert sich in ihm.

Albero rosso - 2024 - olio su tela - 60 x 80 cm.

Massaker – 1977 – (Privatsammlung)

1965 arbeitete er in einem Atelier im Erdgeschoss der Via Crociferi in Catania und lebte dort mit drei weiteren Freunden zusammen, einem Maler, einem Architekten und einem Grafikdesigner. Er begann seine ersten Gemälde zu malen und seine ersten

Skulpturen. Er empfindet seine ersten bildlichen Arbeiten als noch unreif und naiv und beginnt daher eine Phase intensiver Arbeit an seiner Entwicklung, wobei er häufig die Verhaltensweisen außer Acht lässt, die dem Leben eines Jugendlichen entsprechen.

Sein künstlerisches Debüt begann 1966 mit der Teilnahme an Gruppenausstellungen und zahlreichen Preisverleihungen in Sizilien. Er verspürte das Bedürfnis, seine bildnerischen Fähigkeiten zu vertiefen.

Mit dem Geld, das er durch den Verkauf einiger Zeichnungen verdient, beschließt er, während der Sommerferien zusammen mit seiner Mutter zu reisen und Ausstellungen und Museen in verschiedenen Städten Italiens zu besuchen.

1968 ist das Jahr, in dem in Italien die Zeit der Jugendproteste, der sozialen Kämpfe und Konflikte beginnt, er engagiert sich, er beginnt, sich mit sozialen Themen auseinanderzusetzen.

1971, nach seinem Kunstabitur, begann er, mehrere europäische Hauptstädte zu besuchen, um seinen künstlerischen Horizont zu erweitern. Er studierte und beobachtete die expressionistischen Meister und die Fauves aufmerksam. Er brauchte Bestätigung für seine Arbeit. Er zog allein in ein geräumigeres Atelier.

Die Umarmung – 1987 – (Privatsammlung)

Faultier – 1988 – (Privatsammlung)

Dal 1968 alla metà degli anni Settanta, l’ispirazione la ricava nella realtà sociale, senza inutili concessioni alla fantasia. Donne depravate, uomini politici dalla faccia di gomma, sensi perduti nel carnaio delle passioni, figure umane dai volti deformati e grotteschi. Usa forme semplici e colori puri per ottenere una maggiore forza espressiva.

Fino alla fine degli anni ’70, avverte la necessità di far conoscere il suo lavoro e confrontarsi con il mercato. Inizia a viaggiare in Italia, portando i suoi lavori arrotolati sotto il braccio. Visita le gallerie, incontra galleristi, altri artisti, mercanti d’arte. Stabilisce rapporti di lavoro e di amicizia con alcuni di loro.

Nel 1974 viene nominato “assistente alla cattedra di Discipline Pittoriche” presso il Liceo Artistico di Catania.

Negli anni che vanno dalla metà degli anni Settanta alla metà degli anni Ottanta, varia la costruzione dei dipinti. Realizza una serie di pitture molto espressive, fino al grottesco, espressioniste. Il colore è estremamente solare, usa toni di giallo ed ocra, il disegno esaspera l’anatomia, fino a deformare i volti nell’espressione del furore e del grido. Dà vita ad un ciclo di dipinti di grande dimensione, sul romanzo “I Malavoglia” di Verga, fra i più importanti “L’attesa della Provvidenza” e “La Pesca notturna”.

Die Kehle – 1988 – (Privatsammlung)

Liegender Akt mit roten Strümpfen – 2017 – (Privatsammlung)

1980 lud ihn Giuseppe Fava, ein bekannter Schriftsteller und Journalist, der 1984 von der „Cosa Nostra“ ermordet worden war, ein, in der Redaktion des „Giornale del Sud“, einer Anti-Mafia-Tageszeitung, mitzuarbeiten und politische Satire und groteske Satirezeichnungen für die Zeitung zu erstellen.

Er erhielt den Lehrstuhl für Bildende Kunst an der Kunsthochschule von Catania.

Ab Mitte der 1980er Jahre erlebte seine Malerei einen Wendepunkt, mit einer wahrhaft mythografischen Neugründung, die Jugend und Schönheit in den Mittelpunkt der Veränderung der Figuren stellt, anders als zu Beginn der 1980er Jahre. Er widmete sich der Bildkonstruktion und malte, wobei er versuchte, die Solarität nach strengen Regeln zu erziehen und zu entwickeln. So ließe sich beispielsweise ein Ton, der auch nur einen minimalen Lichtanteil über oder unterschritt, durch diese ungleiche Farbe im gesamten Bild zum Springen bringen. Er machte sich Matisses Worte zu eigen: „Zweifellos muss man malen, wie man singt, ohne Zwänge. Der Akrobat vollführt seine Nummer mit Leichtigkeit und Leichtigkeit. Doch vergessen wir nicht die lange Vorarbeit, die ihm dieses Ergebnis ermöglichte. Dasselbe gilt für die Malerei. Die Aneignung der Mittel muss durch die Arbeit vom Bewussten zum Unbewussten gelangen, und dann gelangt man zu diesem Eindruck der Spontaneität.“ In dieser Zeit durchlief er eine Entwicklung von entscheidender Bedeutung für das Verständnis der nachfolgenden Phasen und seines gesamten Werks. Sein Einfluss der Fauves ist besonders in den Landschaften deutlich zu erkennen und zeichnet sich durch die Vorherrschaft neuer, dynamischerer, optimistischerer und heiterer Farben aus.

2010 wurde er eingeladen, dem vom Kunstkritiker Paolo Levi gegründeten „Movimento degli Arcani“ beizutreten. Ausstellungen der Bewegung werden in Italien, Europa und den USA organisiert.

Seit 2020 wird der Künstler von der HJ Art Gallery in London vertreten.